Que ce soit dans ses peintures ou bien dans ses dessins où la surface, d’abord lisse, s’épaissit, s’arrache, se griffe, se gratte, se frotte, se ponce pour révéler un visage inconnu, un trognon oublié ou un corps emblématique, Lawrence choisit ces sujets en étroite cohérence entre les matières, les surfaces travaillées et les gestes qui façonnent ses images.

Qu’il s’agisse de portraits imaginaires ou d’actualité (d’après photographie), de personnages mythiques ou de restes insignifiants du quotidien, Lawrence explore les processus qui donnent corps à la surface, au sens et à la signification de la matière « blanc » dans ses images : tel le « noir » d’un bodegon de J. Sanchez Cotan, le blanc ouvre vers tous les possibles.
Son travail se veut en regard de ce que le monde actuel lui inspire, authentiquement, sincèrement.

Parallèlement à un cursus en arts plastiques à Paris I – Panthéon-Sorbonne (Maîtrise autour de la tache et de la trace – 1995), Lawrence se forme au dessin et à la peinture dans les Ateliers de la Ville de Paris et est admis à l’école de jour de la Glacière (atelier dessin Joël Trolliet puis Olivier Di Pizzio, atelier peinture Gonzalo Belmonte)

Sources et références : Francis Bacon, Van Gogh, Philippe de Champaigne, Antiquité et mythologies, David Hockney, Gerhard Richter, Marlène Dumas, Peter Doigt.

Les dessins et les peintures sont parfois pensés pour être installés et mis en scène en rapport au spectateur : accrochages spécifiques, rapport au lieu et à la lumière, travail recto-verso, polyptyques.